Este es un curso de acceso libre,  de introducción a Campus MUSLAB. Te mostrará algunos de los recursos didácticos y lúdicos qué son utilizados en los diferentes cursos para ayudarte a corroborar el correcto aprendizaje de los conocimientos. En el veremos diferentes aspectos de la educación steam, y el enfoque por competencias.

Introducción: Nuestra Misión

El Campus MUSLAB es un espacio virtual diseñado para impulsar la creación, exploración y colaboración en el campo de la música electroacústica, arte sonoro contemporáneo, videoarte y multimedia interactiva.

Nuestra misión es conectar artistas, compositores y creadores de todo el mundo, ofreciendo herramientas educativas, foros de discusión, retos creativos y proyectos colaborativos. Queremos fomentar el crecimiento profesional e intelectual a través del aprendizaje compartido y la experimentación interdisciplinaria.

Objetivos del Campus

1. Promover la formación artística y técnica:

   • Proveer cursos y módulos temáticos sobre composición electroacústica, diseño sonoro, videoarte y tecnología aplicada.

2. Facilitar el intercambio de ideas y experiencias:

   • Crear una comunidad global donde los participantes puedan debatir, analizar y compartir sus obras.

3. Impulsar la colaboración interdisciplinaria:

   • Integrar proyectos que mezclen sonido, imagen y tecnología para desarrollar nuevas formas de expresión artística.

4. Reconocer y premiar el talento creativo:

   • Implementar retos y concursos con incentivos como certificaciones digitales e insignias para destacar logros.

5. Crear un archivo multimedia vivo:

   • Construir un repositorio de obras destacadas para inspirar y analizar producciones innovadoras.

¿Qué Puedes Encontrar en el Campus?

✅ Cursos y Módulos Temáticos:
Desde técnicas de composición electroacústica hasta herramientas avanzadas para producción multimedia.

✅ Foros de Discusión:
Espacios para debates, análisis críticos y preguntas abiertas.

✅ Talleres y Webinars:
Sesiones en vivo con expertos internacionales y artistas reconocidos.

✅ Proyectos Colaborativos:
Laboratorios virtuales para crear obras colectivas y desafíos mensuales.

✅ Recursos Descargables:
Tutoriales, guías prácticas, software recomendado y artículos académicos.

✅ Gamificación e Incentivos:
Insignias, tablas de clasificación y certificados digitales para premiar tus logros y motivarte a seguir creciendo.

¿Cómo Participar?

1. Registro en el Campus:

   • Visita nuestro portal en muslab.org/campus.

   • Crea tu cuenta gratuita o inscríbete en un plan premium para acceder a contenido exclusivo.

2. Explora los Cursos Disponibles:

   • Accede al menú de módulos temáticos.

   • Elige un curso según tus intereses o nivel de experiencia (principiante, intermedio o avanzado).

3. Participa en Foros y Retos Creativos:

   • Comparte tus ideas y recibe retroalimentación sobre tus proyectos.

   • Únete a retos mensuales para probar nuevas técnicas y herramientas.

4. Desarrolla Proyectos Colaborativos:

   • Trabaja con otros artistas en laboratorios virtuales para crear obras conjuntas.

   • Presenta tus creaciones en exposiciones digitales.

5. Obtén Reconocimientos y Certificaciones:

   • Completa cursos y recibe insignias digitales por tus logros.

   • Mejora tu perfil profesional con certificados oficiales de MUSLAB.

¿Por Qué Unirte al Campus MUSLAB?

• Comunidad Creativa Global: Conéctate con artistas y compositores de todas partes del mundo.

• Acceso a Herramientas Avanzadas: Explora las últimas tecnologías en composición y producción sonora.

• Flexibilidad y Aprendizaje a Tu Ritmo: Estudia desde cualquier lugar y adapta el contenido a tus necesidades.

• Reconocimiento Internacional: Forma parte de una red que impulsa la innovación artística y el crecimiento profesional.

Este curso está diseñado como un espacio de iniciación y transformación para creadores sonoros que buscan desarrollar una práctica compositiva sólida, crítica, proyectable y anclada en los lenguajes contemporáneos del arte electroacústico. El objetivo principal es activar en cada participante un sistema de competencias integrales que abarcan no solo el conocimiento técnico y formal, sino también la capacidad narrativa, perceptiva, morfológica y espacial del sonido como materia de creación. A lo largo de este proceso, trabajarás con una metodología estructurada y viva y formarás parte de una comunidad internacional comprometida con la exploración estética, la innovación crítica y la circulación de obras con sentido y presencia.

COMUNITY-LAB BASIC

Acceso esencial a la comunidad MUSLAB

Community-LAB BASIC es la puerta de entrada al ecosistema internacional de MUSLAB.
Está diseñado para compositoras, compositores, artistas sonoros, estudiantes y melómanos que desean formar parte de una red activa de creación, ideas y oportunidades en el arte sonoro contemporáneo.

Aquí encontrarás un espacio seguro para compartir, descubrir y conectar con una comunidad global guiada por la filosofía Ubuntu: “Yo soy porque nosotros somos”.

¿Qué incluye tu acceso BASIC?

1. Acceso a la Comunidad MUSLAB

• Foro general para compartir ideas, preguntas y procesos.

• Salas de conversación introductorias sobre estética, tecnología y creación sonora.

• Zona de intercambio con convocatorias, festivales, publicaciones y oportunidades.

• Bitácora colectiva para seguir tu evolución dentro de la comunidad.

2. Acceso prioritario a convocatorias MUSLAB

• Comunicación anticipada sobre los llamados del festival.

• Derecho exclusivo a enviar tu obra 30 días después del cierre oficial, beneficio reservado solo para miembros de la comunidad.

3. Acceso a recursos fundamentales del Campus

• ARTIST-LAB: base de artistas MUSLAB con enlaces a su obra.

• RADAR SONORO GLOBAL: directorio de radios y podcasts especializados.

• SONUS-LAB (2025): catálogo interactivo de obras seleccionadas.

• CREATOR-LAB: acceso a conferencias con compositores invitados.

• PORTAL-LAB: convocatorias internacionales, residencias y concursos.

• ARCHIVE-LAB (consulta básica): memoria sonora y documental de MUSLAB.

Propósito del nivel BASIC

Brindarte pertenencia, acceso, información y conexión con la red que sostiene al festival MUSLAB y a su comunidad internacional.

COMUNITY-LAB ADVANCED

Participación activa, colaboración internacional y crecimiento profesional

Community-LAB ADVANCED es el nivel donde la comunidad se vuelve creación.
Aquí, los miembros no solo observan: participan, colaboran y forman parte activa de la red internacional MUSLAB.

Es el espacio ideal para compositoras y compositores emergentes, artistas sonoros en desarrollo, creadores transdisciplinarios y profesionales que desean ampliar su presencia, sus contactos y sus proyectos.

¿Qué incluye tu acceso ADVANCED?

1. Acceso ampliado a la comunidad internacional

• Salas temáticas de discusión: estética, filosofía del sonido, tecnología, ecología acústica y más.

• Conversatorios especializados con la comunidad global.

• Intercambios estructurados entre pares.

2. Laboratorios de colaboración internacional

• CO-LAB: proyectos colectivos con artistas e instituciones en distintos países.

• SALA DE SINERGIAS: red de proyectos internacionales.

• CÍRCULOS DE CREACIÓN INTERDISCIPLINARIA: cruces entre sonido, imagen, cuerpo, medios digitales y ciencias.

• Participación en acciones colectivas, publicaciones y obras colaborativas.

3. Red profesional y herramientas de crecimiento

• Presencia destacada en SONIC-ATLAS (mapa global de más de 300 compositores).

• Acceso ampliado a ARCHIVE-LAB para consulta e investigación.

• Posibilidad de participar en compilaciones colectivas y proyectos curatoriales.

4. Beneficios adicionales

• Acceso reforzado a PORTAL-LAB para aplicar a festivales, becas y residencias.

• Información curada y anticipada sobre oportunidades profesionales.

• Revisión ligera anual de tu obra para orientar tu circulación internacional.

Propósito del nivel ADVANCED

Activar tu participación dentro de la comunidad y potenciar tu desarrollo artístico mediante redes, colaboración, visibilidad y proyectos reales.

COMUNITY-LAB PRO

Nivel profesional: difusión, programación, publicación y circulación internacional

Community-LAB PRO es el nivel diseñado para compositoras, compositores y artistas sonoros que buscan proyección profesional real: programación, difusión internacional, oportunidades curatoriales, publicación de obra y presencia en el ecosistema global de MUSLAB.

Aquí, la comunidad se convierte en plataforma de carrera.

¿Qué incluye tu acceso PRO?

1. Programación y difusión profesional

• Programación prioritaria en radios asociadas del Radar Sonoro Global.

• Consideración preferente para conciertos MUSLAB (presenciales y virtuales).

• Acceso prioritario para integrarse a:

  • Planeta Complejo (exposición internacional)

  • AFTER (colección audiovisual)

  • Proyectos curatoriales temáticos

  • Estrenos, retransmisiones y presentaciones especiales

2. Publicación y circulación

• Evaluación profesional anual de tu obra por parte del equipo curatorial MUSLAB.

• Posibilidad de entrar al Catálogo SONUS-LAB en modalidad profesional.

• Acceso preferente a coproducciones con CERO Records (fonogramas individuales, compilaciones, proyectos editoriales).

3. Marketplace Profesional

• Acceso al Marketplace MUSLAB para venta de:

  • obras sonoras,

  • partituras,

  • fonogramas,

  • libros,

  • servicios creativos.

• Posicionamiento preferencial dentro del catálogo.

• Condiciones especiales para artistas PRO.

4. Residencias PRO

Acceso preferente a las Residencias MUSLAB, orientadas a la creación, circulación y estreno de obra:

Incluye:

• Desarrollo de obra nueva

• Revisión curatorial especializada

• Estreno o difusión internacional

• Certificación de residencia

5. Visibilidad internacional

• Perfil profesional extendido en ARTIST-LAB.

• Presencia destacada en SONIC-ATLAS.

• Publication y difusión prioritaria en newsletters, redes y catálogos de MUSLAB.

6. Comunidad profesional

• Acceso total a todos los espacios BASIC y ADVANCED.

• Grupo especializado PRO para intercambio profesional directo.

• Rondas de revisión de obra entre profesionales.

Propósito del nivel PRO

Proveer oportunidades tangibles de circulación, programación, publicación, reconocimiento y crecimiento profesional dentro de un ecosistema internacional único.

Sonic Atlas — Archivo Vivo de Artistas MUSLAB

Sonic Atlas es el punto de partida del gran mapa de la comunidad MUSLAB.
Aquí encontrarás los nombres, países, enlaces y datos esenciales de todos los artistas que han enviado obra a MUSLAB a lo largo de los años. Este espacio funciona como un archivo abierto, un directorio internacional y una cartografía inicial del ecosistema creativo que rodea al festival.

La intención de Sonic Atlas no es solo presentar una lista: es sembrar un organismo vivo que crezca con la participación colectiva. Cada ficha, cada dato y cada artista representa una coordenada en expansión, una oportunidad para descubrir afinidades, construir diálogos, abrir colaboración y fortalecer una comunidad global del arte sonoro.

Un espacio que evoluciona con su comunidad

Sonic Atlas está diseñado como un entorno dinámico. Su desarrollo no depende de una sola persona, sino de la inteligencia colectiva que conforma MUSLAB. Cada miembro podrá, con el tiempo, aportar información, ampliar perfiles, sugerir relaciones, proponer rutas temáticas, identificar zonas emergentes y nutrir este archivo hasta convertirlo en un ecosistema articulado, capaz de mostrar:

• Diversidad de estéticas y geografías.

• Trayectorias, procesos y líneas de investigación.

• Redes de colaboración y afinidades creativas.

• Expansiones hacia nuevas disciplinas y tecnologías.

Este crecimiento orgánico, basado en el aporte de la comunidad, permitirá que Sonic Atlas se desarrolle como un organismo vivo, con su propio “metabolismo” y su capacidad de generar conexiones inesperadas.

La invitación

Sonic Atlas es solo la semilla.
El mapa que veremos aquí será tan rico como lo que la comunidad construya alrededor de él. Te invitamos a explorar, contactar, descubrir y, sobre todo, participar en la evolución de este archivo, para que se convierta en una herramienta real de encuentro, investigación, colaboración y memoria colectiva dentro del Campus MUSLAB.

PORTAL-LAB — Laboratorio de Oportunidades y Navegación Cultural del Ecosistema MUSLAB

PORTAL-LAB es el módulo del Campus MUSLAB dedicado a activar el movimiento:
la circulación de obras, artistas, convocatorias, proyectos, residencias y posibilidades reales en el mundo del arte sonoro y multimedia.

Aquí no se organizan enlaces; se organizan trayectorias.

PORTAL-LAB funciona como un acelerador cultural, un espacio donde la comunidad identifica rutas posibles y transforma información dispersa en oportunidades concretas. Es un laboratorio —no una vitrina— porque cada convocatoria, festival o residencia que aparece aquí se convierte en materia para intervenir, debatir, traducir, compartir y activar de manera colectiva.

El principio es claro:
una comunidad no crece acumulando datos, sino multiplicando caminos.

Un laboratorio construido por la comunidad

Siguiendo la filosofía ubuntu que estructura todo el proyecto (“soy porque somos”)

COMUNITY LAB1

, PORTAL-LAB no depende de un solo agente ni de una curaduría centralizada.
Es un organismo que se alimenta de:

• Artistas que descubren nuevas plataformas y las comparten.

• Compositores que se unen para postular proyectos colectivos.

• Investigadores que traducen y contextualizan textos de aplicación.

• Miembros que detectan convocatorias emergentes fuera del radar tradicional.

• Creadores que colaboran para que otros puedan crecer.

Así, PORTAL-LAB se convierte en inteligencia distribuida:
cada aporte amplía la visión del ecosistema y abre puertas para todos.

Qué sucede en PORTAL-LAB

Este laboratorio permite a la comunidad:

• Explorar convocatorias organizadas por país, disciplina, fecha límite, institución o tipo de oportunidad.

• Proponer nuevas plataformas, espacios culturales o llamados internacionales para integrarlas al sistema.

• Colaborar en postulaciones conjuntas, proyectos interdisciplinares o residencias en red.

• Debatir estrategias: cómo presentar portafolios, cómo escribir propuestas, cómo preparar materiales específicos.

• Recibir alertas sobre plazos críticos, aperturas anuales, residencias de temporada y líneas de financiamiento.

• Conectar con pares para generar grupos de aplicación, dúos creativos o equipos intermediales.

Nada aquí está pensado para consumirse pasivamente.
Todo está diseñado para activar movimiento.

Principios que sostienen este laboratorio

(Extraídos fielmente del documento original)

COMUNITY LAB1

• Ubuntu Creativo: crecemos compartiendo oportunidades, no compitiendo por ellas.

• Inteligencia Colectiva: cada hallazgo personal abre un camino colectivo.

• Circulación Cultural Justa: ampliamos el acceso a plataformas que suelen permanecer invisibles.

• Resonancia Expandida: una convocatoria puede convertirse en una comunidad.

• Descentralización: visibilizamos espacios más allá de los centros de poder tradicionales.

Estos principios hacen de PORTAL-LAB un dispositivo político, ético y estético:
una forma de redistribuir la posibilidad.

Dimensión científica y estructural

Desde una perspectiva de sistemas culturales, PORTAL-LAB funciona como:

1. Un nodo de agregación dinámica
   donde fluyen oportunidades internacionales para compositores, artistas sonoros, acusmáticos, diseñadores audiovisuales y tecnólogos creativos.

2. Un modulador del ecosistema
   que redistribuye información crítica para mantener al Campus en constante expansión.

3. Un reactor social
   donde pequeñas interacciones generan grandes transformaciones:
   una convocatoria compartida → un grupo de aplicación → una obra colectiva → una nueva red.

4. Un observatorio de movilidad creativa
   que permite estudiar qué países, instituciones y plataformas están generando nuevas tendencias, apoyos o líneas de investigación.

La invitación

PORTAL-LAB no es una lista.
No es un catálogo.
No es un archivo estático.

Es un campo de fuerzas.

Un espacio donde el conocimiento circula, la comunidad se fortalece y cada integrante puede transformar un simple enlace en un futuro posible.

Te invitamos a explorar, a proponer, a traducir, a conectar, a empujar a otros y dejarte empujar.
Este laboratorio crecerá tanto como la comunidad esté dispuesta a abrir caminos.

Bienvenido a PORTAL-LAB: el motor de oportunidades del ecosistema MUSLAB.

PODCAST & RADIO

Welcome to the Podcast & Radio section of MUSLAB.

Here you will find a curated collection of audio content created by our community and collaborators. This space is dedicated to sharing interviews, sound art, discussions, experimental audio projects, radio programs, and other sonic explorations that reflect the diversity and creativity of our network.

What you can find here:

• Original podcasts and audio productions

• Interviews with artists, curators, and researchers

• Community radio broadcasts

• Sound experiments and collaborative audio projects

Do you want to share your podcast?
We welcome contributions! If you have an audio piece, podcast, or radio segment you'd like to publish, please contact the MUSLAB team or follow the submission instructions provided in this section.

Let’s amplify voices, ideas, and sonic creativity together.

Enjoy listening!

ARCHIVE – LAB

Welcome to the ARCHIVE – LAB section.

This space functions as a living archive for MUSLAB’s collective memory, research, and creative documentation. It brings together a wide range of materials that reflect the evolution, context, and depth of our work in sound, art, and education.

What you can find here:

• Project documentation and research materials

• Catalogs, texts, and visual archives

• Scores, diagrams, and work processes

• Audio-visual records and behind-the-scenes content

• Experimental formats for archiving and knowledge sharing

Who is it for?
This archive is open to researchers, artists, students, and the general public interested in exploring the layers behind MUSLAB's projects. It is both a reference space and a laboratory for critical reflection and creative exploration.

Contribute to the archive
If you have materials you’d like to include in the archive, or wish to propose a new archival format or research thread, feel free to contact the team.

Let’s build knowledge together through collective memory and open access.

Colaboraciones Internacionales Impulsadas por Proyectos Compartidos "Cuando las frecuencias cruzan fronteras, nacen nuevos mundos sonoros."

CCC-LAB: Escuchar el pensamiento detrás del sonido

¿Qué pasaría si pudiéramos entrar en la mente de los grandes compositores iberoamericanos?
El ciclo MUSLAB IBERMÚSICAS lo hace posible: entrevistas en profundidad, conciertos didácticos y experiencias inmersivas que revelan no solo cómo suenan sus obras, sino por qué existen.

Este proyecto no recopila solo música, recolecta visión:

• ¿Qué impulsa a un creador a elegir la electroacústica como lenguaje?

• ¿Cómo se moldea una idea sonora desde su génesis hasta una obra final?

• ¿Qué papel juega el compositor en el mundo contemporáneo?

Desde sus influencias hasta su manejo del espacio, la forma, la dramaturgia y el público ideal para sus piezas, los compositores comparten su universo sonoro sin filtros.

MUSLAB IBERMÚSICAS no es solo un archivo:
Es una radiografía viva del pensamiento creativo en Iberoamérica.
Una plataforma donde el sonido se piensa, se cuestiona y se transforma en legado.

MUSLAB - Ibermúsicas.

Del 1 al 6 de septiembre de 2022

Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos

Compositores Iberoamericanos de música electroacústica.

Conferencia entrevista, dónde los diferentes compositores son invitados a abordar preguntas como ¿por qué llegaron a ser compositores de música electroacústica?, sus principales influencias, ¿qué es ser compositor? los invitamos también a exponer su proceso creativo, el pensamiento de ¿qué significa el sonido dentro de sus obras? ¿cómo elaboran sus sonidos? ¿cómo abordan la forma y la temporalidad? El contenido dramático y espacial en sus piezas, ¿para quién componen? ¿cuál sería la situación ideal para escuchar su música? Estos, son algunos de los temas que abordamos dentro de las conferencias.

En sus conciertos, los compositores nos explicaran detalladamente el proceso creativo de elaboración de cada una de las piezas que exponen, desde cómo se concibió la idea, el desarrollo y trabajo de composición y ensamblaje, así como la terminación de la grabación de la obra que escucharemos posteriormente.

MUSLAB - Ibermúsicas.

Del 1 al 6 de septiembre de 2022

Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos

Compositores Iberoamericanos de música electroacústica.

Conferencia entrevista, dónde los diferentes compositores son invitados a abordar preguntas como ¿por qué llegaron a ser compositores de música electroacústica?, sus principales influencias, ¿qué es ser compositor? los invitamos también a exponer su proceso creativo, el pensamiento de ¿qué significa el sonido dentro de sus obras? ¿cómo elaboran sus sonidos? ¿cómo abordan la forma y la temporalidad? El contenido dramático y espacial en sus piezas, ¿para quién componen? ¿cuál sería la situación ideal para escuchar su música? Estos, son algunos de los temas que abordamos dentro de las conferencias.

En sus conciertos, los compositores nos explicaran detalladamente el proceso creativo de elaboración de cada una de las piezas que exponen, desde cómo se concibió la idea, el desarrollo y trabajo de composición y ensamblaje, así como la terminación de la grabación de la obra que escucharemos posteriormente.

MUSLAB - Ibermúsicas.

Del 1 al 6 de septiembre de 2022

Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos

Compositores Iberoamericanos de música electroacústica.

Conferencia entrevista, dónde los diferentes compositores son invitados a abordar preguntas como ¿por qué llegaron a ser compositores de música electroacústica?, sus principales influencias, ¿qué es ser compositor? los invitamos también a exponer su proceso creativo, el pensamiento de ¿qué significa el sonido dentro de sus obras? ¿cómo elaboran sus sonidos? ¿cómo abordan la forma y la temporalidad? El contenido dramático y espacial en sus piezas, ¿para quién componen? ¿cuál sería la situación ideal para escuchar su música? Estos, son algunos de los temas que abordamos dentro de las conferencias.

En sus conciertos, los compositores nos explicaran detalladamente el proceso creativo de elaboración de cada una de las piezas que exponen, desde cómo se concibió la idea, el desarrollo y trabajo de composición y ensamblaje, así como la terminación de la grabación de la obra que escucharemos posteriormente.

MUSLAB - Ibermúsicas.

Del 1 al 6 de septiembre de 2022

Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos

Compositores Iberoamericanos de música electroacústica.

Conferencia entrevista, dónde los diferentes compositores son invitados a abordar preguntas como ¿por qué llegaron a ser compositores de música electroacústica?, sus principales influencias, ¿qué es ser compositor? los invitamos también a exponer su proceso creativo, el pensamiento de ¿qué significa el sonido dentro de sus obras? ¿cómo elaboran sus sonidos? ¿cómo abordan la forma y la temporalidad? El contenido dramático y espacial en sus piezas, ¿para quién componen? ¿cuál sería la situación ideal para escuchar su música? Estos, son algunos de los temas que abordamos dentro de las conferencias.

En sus conciertos, los compositores nos explicaran detalladamente el proceso creativo de elaboración de cada una de las piezas que exponen, desde cómo se concibió la idea, el desarrollo y trabajo de composición y ensamblaje, así como la terminación de la grabación de la obra que escucharemos posteriormente.

MUSLAB - Ibermúsicas.

Del 1 al 6 de septiembre de 2022

Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos

Compositores Iberoamericanos de música electroacústica.

Conferencia entrevista, dónde los diferentes compositores son invitados a abordar preguntas como ¿por qué llegaron a ser compositores de música electroacústica?, sus principales influencias, ¿qué es ser compositor? los invitamos también a exponer su proceso creativo, el pensamiento de ¿qué significa el sonido dentro de sus obras? ¿cómo elaboran sus sonidos? ¿cómo abordan la forma y la temporalidad? El contenido dramático y espacial en sus piezas, ¿para quién componen? ¿cuál sería la situación ideal para escuchar su música? Estos, son algunos de los temas que abordamos dentro de las conferencias.

En sus conciertos, los compositores nos explicaran detalladamente el proceso creativo de elaboración de cada una de las piezas que exponen, desde cómo se concibió la idea, el desarrollo y trabajo de composición y ensamblaje, así como la terminación de la grabación de la obra que escucharemos posteriormente.

MUSLAB - Ibermúsicas.

Del 1 al 6 de septiembre de 2022

Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos

Compositores Iberoamericanos de música electroacústica.

Conferencia entrevista, dónde los diferentes compositores son invitados a abordar preguntas como ¿por qué llegaron a ser compositores de música electroacústica?, sus principales influencias, ¿qué es ser compositor? los invitamos también a exponer su proceso creativo, el pensamiento de ¿qué significa el sonido dentro de sus obras? ¿cómo elaboran sus sonidos? ¿cómo abordan la forma y la temporalidad? El contenido dramático y espacial en sus piezas, ¿para quién componen? ¿cuál sería la situación ideal para escuchar su música? Estos, son algunos de los temas que abordamos dentro de las conferencias.

En sus conciertos, los compositores nos explicaran detalladamente el proceso creativo de elaboración de cada una de las piezas que exponen, desde cómo se concibió la idea, el desarrollo y trabajo de composición y ensamblaje, así como la terminación de la grabación de la obra que escucharemos posteriormente.

PADUAN – Tu Camino Inicia Aquí

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Laboratorio de creación sonora y Multimedia

Técnicas contemporáneas de composición electroacústica

History-LAB: Sonic Chronicles

Explora la Historia. Inspira el Futuro. Transforma el Sonido.

¿Por qué algunos compositores revolucionan la música mientras otros quedan en el olvido?

Imagina por un momento que puedes viajar en el tiempo. Estás en un pequeño estudio de París en 1948, viendo a Pierre Schaeffer cortar y pegar cinta magnética, creando sonidos nunca antes escuchados. O en un laboratorio alemán en los años 50, donde Karlheinz Stockhausen experimenta con ondas sonoras para desafiar la percepción musical del siglo XX.

Ahora regresas al presente. Frente a ti, un lienzo en blanco y un sinfín de herramientas digitales. ¿Cómo transformarás el sonido? ¿Cómo innovarás sin perder la esencia de quienes abrieron el camino?

La diferencia entre los compositores que crean el futuro y los que simplemente repiten el pasado es simple: el conocimiento profundo de la historia. History-LAB: Sonic Chronicles es la llave para desbloquear ese conocimiento y convertirlo en tu trampolín creativo.

Lo que descubrirás en History-LAB: Sonic Chronicles

Este curso NO es solo una lista de fechas y nombres.
Es una inmersión en los momentos de mayor innovación sonora, un manual para comprender cómo la historia puede impulsar tu creatividad.

✔️ De lo analógico a lo digital: cómo la tecnología transformó la música electroacústica.
✔️ Los genios que rompieron las reglas: Schaeffer, Cage, Stockhausen, Varèse y más.
✔️ Análisis de obras icónicas: desde la música concreta hasta la IA en la composición.
✔️ Herramientas y técnicas históricas que puedes aplicar HOY en tu trabajo.
✔️ Ejercicios prácticos con software moderno para recrear técnicas clásicas con un enfoque contemporáneo.

Este curso es para ti si…

? Eres compositor y quieres romper barreras creativas sin perder la conexión con la tradición.
? Eres productor y deseas integrar técnicas experimentales en tu sonido.
? Eres académico o estudiante y necesitas una base sólida para la música electroacústica.
?️ Eres artista multimedia y el sonido es tu lienzo para la expresión.

Oferta Exclusiva – Basada en el Método de Alex Hormozi

? Lo que obtienes al inscribirte en History-LAB:

✅ Acceso completo al curso online con material audiovisual, ejercicios interactivos y foros de discusión.
✅ Un Kit de Creación Sonora con herramientas exclusivas: presets, samples y recursos para aplicar lo aprendido.
✅ Sesión en vivo con expertos en donde podrás resolver dudas y recibir retroalimentación.
✅ Certificación en Composición Electroacústica avalada por MUSLAB Academy.
✅ Bono Especial: Un mapa conceptual descargable con la evolución de la música electroacústica.

? Valor real: $497 USD
? HOY puedes obtenerlo por solo $97 USD

? Garantía Total: Si después de 7 días sientes que este curso no ha transformado tu forma de entender la música electroacústica, te devolvemos tu inversión. Sin preguntas. Sin riesgos.

MUSIC LAB 1  

Producción Sonora y Estaciones de Trabajo de Audio 

Este curso está diseñado para sumergirte en el mundo de la producción de audio, independientemente de tu disciplina creativa. Nos enfocaremos en explicar de manera clara y sencilla los aspectos técnicos, científicos, tecnológicos y artísticos que te ayudarán a llevar tu proyecto de sonido.

¿Quiénes pueden unirse? ¡Todos son bienvenidos! Desde artistas sonoros, músicos y compositores hasta cantantes, DJs, MCs, artistas visuales, escenógrafos, coreógrafos, cineastas, profesionales de medios como radio y televisión, escritores y cualquier persona interesada en explorar el mundo de la creación y producción sonora.

A lo largo del curso, exploraremos los diversos procesos involucrados en la producción de audio y descubriremos las distintas posibilidades que ofrecen las herramientas tecnológicas gratuitas. Nuestro objetivo es proporcionarte una formación general en producción de audio a través de la web, donde abordaremos desde la captación del sonido hasta la presentación del producto final.

Además, queremos ayudarte a integrarte al mercado laboral, compartiendo métodos, procesos y pasos necesarios para llevar a cabo una producción de audio exitosa. Este curso se desarrollará de manera práctica y teórica, comenzando por comprender las bases científicas del sonido, pasando por la grabación, mezcla y llegando hasta la presentación de tu producto final.

TEMARIO DEL CURSO

1. Estaciones de trabajo de audio y producción

a) Equipo

b) Estudios de grabacion

2. El sonido

3. Percepción del sonido y audio

4. Representación del sonido

5. Protocolo MIDI

6. Micrófonos y microfonía

7. Cables y conectores de audio

8. Editores de audio

9. Editores de audio

10. Mezcladoras de audio

11. Estaciones de trabajo de audio digital (programas multipista)

12. Diseña el anteproyecto de tu estación de producción

13. Certificación del curso

14. Bibliografía

edición de audio |Sampleo, edición corrección filtrado .  

Transforma el sonido con precisión y creatividad
Curso de formación técnica en edición digital con Audacity y Adobe Audition
Nivel: Básico – Intermedio | Curso de especialización técnica

INFORMACIÓN GENERAL

• Nombre del Curso: Edición de Audio Digital – Fundamentos y Práctica con Software Libre

• Duración: 6 horas (dividido en 3 sesiones de 2 horas cada una)
• Lugar: CDMX / Aula Virtual Moodle – MUSLAB Academy

• Perfil del participante: Personas interesadas en trabajar con sonido digital, sin necesidad de conocimientos previos, con interés en la edición de audio, producción sonora o medios digitales.

• Conocimientos previos requeridos: Uso básico de computadora.
• Creación de librerías de sonidos
• Sampleo, edición corrección, filtrado. 

Este curso se enfoca en profundizar el conocimiento de la edición de audio vista como una especialidad enfocada en crear la base de un diseño sonoro contundente, basado en el uso de diferentes herramientas informáticas gratuitas enfocadas en la edición y transformación las cuales nos permitirán realizar procesos de recuperación, limpieza, edición, reparación de dinámicas, filtrado, y transformación sonora.

Asesoría personalizada. composición instrumental, electroacústica en tiempo diferido y tiempo real, creación multimedia, programación, con  Max Msp y Jiter, espacialización sonora, edición de partituras en Finale, Mezcla,  Diseño y creación de tu propia  A-DAW.  

Asesorías en composición electroacústica y mixta online.

Todos los niveles.

Creación de los materiales sonoros, edición, transformación y mezcla.

Problemáticas compositivas, el discurso musical.

Composición stereo y multicanal.

Orquestación electroacústica y polifonía del espacio.

Montaje sonoro, composición electroacústica, composición instrumental, programación en Pure Data, programación en Open music, edición de partituras en finale, 

Gustavo Chab Argentina-España

Compositor, artista multimedia, curador e investigador independiente. Estudió composición en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 

Composición electroacústica, instrumental y mixta,paisaje sonoro, todos los niveles.

Composición musical,  música sinfónica y de cámara, orquestación,  composición electroacústica.